Hoppa till innehållet

Die Bassariden

Från Wikipedia
Hans Werner Henze

Die Bassariden (Backanterna) är en opera seria i en akt med ett mellanspel av Hans Werner Henze till libretto av W.H. Auden och Chester Kallman efter Euripides drama Backanterna. I mellanspelet skildras legenden om Kalliope. Operan hade premiär den 6 augusti 1966 på Großes Festspielhaus i samband med Festspelen i Salzburg.

Historia

[redigera | redigera wikitext]

Hans Werner Henzes "Opera seria" Die Bassariden var ett beställningsverk av Festspelen i Salzburg. Librettot skrevs av W. H. Auden och Chester Kallman, vilka pckså hade skrivit texten till Henzes opera Elegi för unga älskande. Ett mål från de båda var att uppmuntra Henze att engagera sig i Richard Wagners Musikdrama och Auden vägledde honom konkret till dennes Ragnarök. Grunden för den nya texten var tragedin Backanterna av den klassiska grekiska dramatikern Euripides. Redan under repetitionerna för Elegi 1962 påpekade Auden för Henze detta möjliga ämne för ett annat gemensamt projekt. Några månader senare tittade Henze närmare på förslaget och blev "omedelbart fängslad av kraften i de natursköna situationer som verket erbjuder." Librettot var tillgängligt för honom i slutet av augusti 1963. På grund av andra aktiviteter började han dock inte komponera förrän i slutet av 1964 och skulle hålla på i nästan ett år.[1]

Operans originalspråk är engelska. Vid premiären den 6 augusti 1966 på "Großes Festspielhaus" i Salzburg spelades en tysk version.[2] Wienerfilharmonikerna och kör från Wiener Staatsoper spelade under musikalisk ledning av Christoph von Dohnányi, med Loren Driscoll som Dionysos, Kostas Paskalis som Pentheus, Peter Lagger som Kadmos, Helmut Melchert som Teiresias, William Dooley som kaptenen, Kerstin Meyer som Agaue, Ingeborg Hallstein som Autonoe och Vera Little som Beroe.[3] Uppsättningen var en samproduktion med Deutsche Oper Berlin,[4] som satte upp verket samma år i den tyska versionen.[1] För regin svarade Gustav Rudolf Sellner, scen och kostymer gjordes av Filippo Sanjust och koreografin var av Deryk Mendel.[3]

Trots några kritiska röster blev framförandet av Henzes första symfoniska opera en stor framgång. Invändningarna gällde särskilt librettot, som var överlastat med dystra anspelningar,[1] iscensättningen[5] eller den föråldrade klassicismen, men inte kompositionens extraordinära komplexitet. Flera kritiker såg nu Henze som en värdig efterträdare till Richard Strauss. Recensenten i Der Tagesspiegel skrev: "Allt smälter samman till en enhet av ett fullt och kraftfullt övergripande ljud, format av kompositörens personlighet, som har lyckats hantera detta magnifika och fruktansvärda material, den starkaste koncentrationen av hans kreativa krafter hittills." Henze själv kände sig ganska irriterad och missförstådd av entusiasmen och särskilt med Strauss-jämförelsen. Han sa: "Det var plötsligt som att jag blev inbjuden att spela en roll, en förställande roll som inte intresserade och intresserar mig alls." Den strikta symfoniska formen ignorerades, inte heller det politiska innehållet i hans opera, där han enligt egen utsago behandlade ämnen som frihet/brist på frihet eller förtryck/revolt/revolution. I den förutsåg verket redan 68-rörelsen. I sina senare verk, som oratoriet Das Floß der Medusa, tog Henze därför ännu tydligare ställning för sina politiska övertygelser. På grund av den enorma rollbesättningen, de höga kraven på artisterna och publikens vilja att koncentrera sig på ett verk av denna längd och komplexitet utan paus, uttrycktes ofta tvivel om Die Bassariden repertoarförmåga.[6] Ändå blev det ett stort antal andra produktioner.[7] Londonproduktionen som leddes av Henze själv hade stor framgång 1974. Musikkritikern William Mann placerade betydelsen av Die Bassariden på samma plan som Alban Bergs Wozzeck och Richard Strauss Die Frau ohne Schatten.[5] Det är slående att verket mötte ett stort intresse under de första åren, särskilt utomlands. Återhållsamheten i Tyskland vid den tiden beror tydligen på Henzes politiska inriktning som avvisades av den tyska musikbranschen. Det var inte förrän 1975 som Die Bassariden visades igen i Frankfurt.[6]

Om operan

[redigera | redigera wikitext]

När Henze i början av 1960-talet gjorde upp med symfoniformen, gjorde poeten Auden honom uppmärksam på Euripides tragedi, som redan 1931 hade fascinerat kompositören Egon Wellesz till sin opera Die Bakchantinnen och 1948 även Giorgio Federico Ghedini till Le baccanti.Operan kan spelas utan paus. Den motsvarar formellt en fyrsatsig symfoni. Följaktligen kallas de enskilda delarna inte akter utan satser.[5] De vittnar om Henzes intresse för Gustav Mahlers verk.[1]

Första satsen är i sonatform. I expositionen presenteras de två motsatta principerna för Pentheus och Dionysos. Pentheus har "metalliskt täta ljud" med fanfarmotiv, medan Dionysos har "surrande frodiga ljudvärldar".[4] De två karaktärerna tilldelas olika "tolvtonslägen": den rationella Pentheus är mer diatonisk, medan Dionysos innehåller mer kromatik. De två temana följer inte på varandra, utan vävs samman på ett komplext sätt.[1] Den andra satsen är ett scherzo med orgiastiska danser. Dionysos aria citerar början av sarabanden från den första delen av Johann Sebastian Bachs Clavierübung. Den tredje satsen, där de två motståndarna möts, är ett adagio. Den avbryts av ett intermezzo av helt motsatt karaktär[1] och leder till en fuga.[4] Denna sats innehåller ett citat från Mahlers symfoni nr 5 i duetten av de två huvudpersonerna.[5] Den fjärde satsen är en komplex passacaglia som leder in i en begravningsmarsch. Rytmen hos den senare formar också Dionysos apoteos. Henze kallade denna musik för "Dies irae der Götter" och "Lacrymosa des Eros".[1]

Operans enskilda satser smälter sömlöst in i varandra. Övergången till den andra satsen är till exempel den förföriska rösten som lockar folket till Kytheron. Det finns också flödande övergångar i början och slutet av intermezzot. Bearbetningen av de två motsatta temana genomsyrar hela operan. Dionysos musikaliska material blir allt viktigare och förskjuter slutligen Pentheus. Tolvtonsskalorna skapar sammanhang och satserna är avsedda att följa på varandra, "attacca". De stiliserade danserna tjänar som en framställning av den sinnliga frigörelsen och Dionysos förförelsekonster kommer till uttryck i ett adagio med en fuga. I mellanspelet försöker tonsättaren ge associationer till det antika satyrspelet, för att lätta upp stämningen, som sakta men säkert leder fram till en katastrof.

Förutom de exempel som redan nämnts finns det andra citat från Bachs Matteuspassionen och hans Englischer Suite i d-moll. För rytmerna inspirerades Henze av syditalienska folksånger.[8]

En viktig roll i Henzes opera tilldelas kören. Den kommenterar inte bara handlingen, som antikens grekiska teaterkör, utan ger också en "magisk ljudbakgrund". Om och om igen ljuder glädjeropet "Ayayalaya" på Eskimo-språket. Några av de positioner som tilldelades kören i Euripides mall övertas av solister: amman Beroe, kaptenen och Agaues syster Autonoe. Rollerna som Agaue, Kadmos och Teiresias är utökade och mer komplexa än i Backanterna.[1]

Orkesterbesättning

[redigera | redigera wikitext]

Operans orkesterinstrumentering innehåller följande instrument:[1]

1992 skapade Henze en version med reducerad orkesterinstrumentering.[9]

Uppsättningar

[redigera | redigera wikitext]

Redan vid föreställningen han regisserade i Santa Fe 1968 hade Henze strukit intermezzot. Från 1992 och framåt ansåg han att denna version, som var cirka 20 minuter kortare, var definitiv.[6] Istället innehåller den reviderade versionen ett avsnitt som bara varar några sekunder, medan intermezzot förklarades som ett självständigt verk. En ny mindre instrumentbesättning möjliggör föreställningar på mindre operahus. Det finns också en version av Intermezzo för cembalo och mandolin skapad av Henning Brauel för Londonföreställningen 1974.[9]

Personer

[redigera | redigera wikitext]
Roller Röstläge Premiärbesättning[10] 6 augusti 1966
Dirigent: Christoph von Dohnányi[11])
Dionysus, röst och främling tenor Loren Driscoll
Teiresias, en gammal blind profet tenor Helmuth Melchert
Kadmos, grundare och tidigare kung av Thebe bas Peter Lagger
Agaue, hans dotter, moder till Pentheus mezzosopran Kerstin Meyer
Beroe, en gammal slav, en gång amma till Semele och Pentheus kontraalt Vera Little
Kaptenen för den kungliga vakten baryton William Dooley
Pentheus, kung av Thebes baryton Kostas Paskalis
Autonoe, dotter till Kadmos sopran Ingeborg Hallstein
En ung kvinna, slavinna i Agaues hushåll stum roll
Hennes dotter stum roll
Kör av bassarider, invånare i Thebe, vakter, tjänare

Handling

[redigera | redigera wikitext]

Sats I

Kadmos, Thebes åldrande grundare, har överlåtit makten till sonsonen Pentheus. Dionysos gör sitt intåg och utsår tvedräkt: Modern Agaue tvilar på Dionysos gudomliga börd, medan Kadmos, som vill ha fred med gudarna, förhåller sig avvaktande och Teiresias tillsammans med många andra skyndar till berget Kithairon för att hylla guden. Pentheus förbjuder Dionysoskulten och kväver lågan på den grav som tillhör Semele, Dionysos mor. Men Dionysos frestelser går inte att motstå och Agaue följer själv rösten till Kithairon.

Sats II

Pentheus befaller att man skall hämta fångar från Kithairon och genom förhör och tortyr tvinga dem att berätta vad som sker på berget. Men alla befinner sig i trance och är oförmögna att berätta något.

Sats III

Del 1

Pentheus försök att få reda på sanningen har misslyckats. Efter en jordbävning har lågan på Semeles grav dessutom tänts på nytt och alla skyndar på nytt till Kithairon. Endast en främling stannar kvar. Det är Dionysos själv, som i en spegel visar Pentheus vad som tilldrog sig på Kithaironö

Mellanspel: En mytologisk trädgård framställd som en scenbild till en rokokoteater: Agaue som Venus, Autonoe som Proserpina, Teiresias som Kalliope samt kaptenen som Adonis uppför "Kalliopes dom". Det handlar om den druckna sinnlighetens seger.

Del 2

Pentheus är djupt oroad och följer främlingens råd att förklädd bege sig till Kithairon, för att där kunna iaktta tilldragelserna utan att bli igenkänd. Han får där se hur de präktiga medborgarna förvandlas till lössläppta backanter och menader. Främlingen förråder Pentheus, som dödas av folkmassan under ledning av Agaue.

Sats IV

Backanterna drar triumferande in i Thebe. Agaue för med sig kungens huvud i tron att ha lagt ned ett lejon. Kadmos talar om sanningen för henne: att hon har dödat sin egen son. Dionysos bannlyser henne, bränner ned palatset och åkallar sin mor Semele för att tillsammans med henne stiga upp till Olympen. I vördnad och skräck underkastar sig folket den nye guden.

Weblänkar

[redigera | redigera wikitext]

Källor

[redigera | redigera wikitext]
Den här artikeln är helt eller delvis baserad på material från tyskspråkiga Wikipedia, tidigare version.

Referenser

[redigera | redigera wikitext]
  1. ^ [a b c d e f g h i j k] Monika Schwarz: Die Bassariden. In: Pipers Enzyklopädie des Musiktheaters. Band 3: Werke. Henze – Massine. Piper, München/Zürich 1989, ISBN 3-492-02413-0, S. 3–6.
  2. ^ Werkinformationen bei Schott Music, abgerufen am 31. März 2019.
  3. ^ [a b] Archiv der Salzburger Festspiele, abgerufen am 31. März 2019.
  4. ^ [a b c] Wulf Konold: Die Bassariden. In: Rudolf Kloiber, Wulf Konold, Robert Maschka: Handbuch der Oper. 9., erweiterte, neubearbeitete Auflage 2002. Deutscher Taschenbuch Verlag / Bärenreiter, ISBN 3-423-32526-7, S. 292–295.
  5. ^ [a b c d e f g h i] Die Bassariden. In: Harenberg Opernführer. 4. Auflage. Meyers Lexikonverlag, 2003, ISBN 3-411-76107-5, S. 365–367.
  6. ^ [a b c d e f g h i j k] Christiane Krautscheid: Zur Rezeptionsgeschichte der Bassariden. Erstabdruck: Programmheft der Bayerischen Staatsoper, 2008 (PDF bei Schott Music[död länk]).
  7. ^ [a b c d e f g h i j k l m n o p q] Werkinformationen bei Schott Music, abgerufen am 31. März 2019.
  8. ^ [a b] The Bassarids. Videostream Arkiverad 30 mars 2020 hämtat från the Wayback Machine. bei Operavision, abgerufen am 15. November 2019.
  9. ^ [a b] The Judgement of Calliope – Das Urteil der Kalliope. In: Schott Music: Hans Werner Henze – Ein Führer zu den Bühnenwerken, S. 36 f. (online bei ISSUU).
  10. ^ Porter, Andrew, "Reports: Salzburg – Henze's Bassarids" (October 1966). The Musical Times, 107 (1484): pp. 882–887.
  11. ^ Helm, Everett (1967). ”Current Chronicle”. The Musical Quarterly LIII (3): sid. 408–415. doi:10.1093/mq/LIII.3.408. http://mq.oxfordjournals.org/cgi/reprint/LIII/3/408. Läst 26 oktober 2007. 

Tryckta källor

[redigera | redigera wikitext]
  • Opera - Kompositörer, Verk, Uttolkare. Köln: Könneman. 2000. ISBN 3-8290-5509-9 
  • Sørensen, Inger (1993). Operalexikonet. Stockholm: Bokförlaget Forum. ISBN 91-37-10380-6 
  • Wolfram Schottler: „Die Bassariden“ von Hans Werner Henze – der Weg eines Mythos von der antiken Tragödie zur modernen Oper (Dissertation der Universität Hamburg). WVT Wissenschaftlicher Verlag, Trier 1992, ISBN 3-88476-044-0.
  • David E. Anderson: Die Bassariden. Hans Werner Henze. In: The Opera Quarterly. Vol. 9, Issue 3, Frühling 1993, S. 186–188, doi:10.1093/oq/9.3.186
  • Christiane Krautscheid: Zur Rezeptionsgeschichte der Bassariden. Erstabdruck: Programmheft der Bayerischen Staatsoper, 2008 (PDF bei Schott Music).
Hämtad från ”https://sv.wikipedia.org/w/index.php?title=Die_Bassariden&oldid=55802856”